Para este exercício selecionei um exemplo que foi pesquisado e retratado por alguns colegas na matéria DMD. Trata-se da Cidade Blogosfera que foi desenvolvida por Klaus (o mesmo que criou o mapa da blogosfera) e se trata de uma cidade feita em pixel art. A cidade é composta por diversas imagens que retratam muitas informações que prendem a atenção do usuário, justamente pelo excesso de signos. Em cada esquina ou num janela ou na praça, os elementos utilizados retratam o cotidiano de uma cidade conectada e interativa. O objetivo do trabalho é representar os principais blogs do Brasil.

BAIXA TAXA DE INFORMAÇÃO

A simplicidade desta imagem é a sua principal característica. A quantidade de dados é pequena, mas mesmo assim ela é bastante expressiva, com uma forte mensagem. Um cenário com poucas informações e tonalidades de cores. O signo principal é carregado de surpresa, afinal a imagem do coração na areia da praia não é nem um pouco comum. Para mim, essa imagem trabalha com o nosso imaginário, nos faz refletir sobre como essa composição foi formada ou montada.

Mesmo com baixa taxa de informação, não vejo essa imagem com “maior previsibilidade”. Na verdade, vejo um paradoxo, no qual a simplicidade dos elementos visuais traz um cenário bastante criativo e imprevisível.

Fantástico
http://www.xixinobanho.org.br/

Entre os criadores estão os artistas Carol W, Diego Medina, Trampo, Cusco, Nina Moraes, do RS, Bonga Tinta Loka e Dingos de SP , Cook Crew da Bahia, Horrate do Chile, os músicos Tonho Croco, Pancho, Malásia, Sugus, os fotografos Raul Krebs, Jean Schwarz, as agências Escala, E21, as revistas Noise, Solto etc, a Loja Pó de Estrela, Tatiana Sperahck entre tantos outros. A exposição promete viajar por 5 capitais brasileiras. E enquanto não chega na sua cidade acesse o site deles e morra de inveja.

Texto do blog: A3

Um conceito de sustentabilidade:

O Roly-Poly Pot te avisa quando a sua plantinha precisa de mais água. À medida que o cachepot vai tombando significa que a água está acabando então é hora de abastecer.

Este ano o Roly-Poly Pot conquistou o prêmio silver na categoria Home Living – concepts do concurso International Design Excellence Awards 2008.

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Já as demais linhas expressam elementos descontraídos com a predominância das cores fortes. A preocupação com as cores é bastante evidente nesta marca. Afinal, cores são extremamente importantes para passar significados e mensagens das marcas. A Faber-Castell faz questão de transmitir a sua preocupação com o meio ambiente e a sustentabilidade. Por isso, lápis verde e feito de madeira reciclada. É uma forma não verbal (e muito potente) para transmitir a mensagem desejada. Nossas mentes estão programadas para responder às cores. As mensagens subliminares que recebemos das cores dão vida aos nossos pensamentos. E nesse quesito a Faber-Castell sabe trabalhar.

A empresa possui quatro valores fundamentais:

1. Competência e Tradição

Usamos nossa competência com base em nossa história, nossa experiência e aprendizado contínuo para desenhar nosso próprio futuro com espírito empreendedor. Isso nos garante um know-how diferenciado para manter ou construir uma sólida liderança, alto grau de credibilidade e uma forte rede global de comunicação e distribuição fundamentada nas mais justas parcerias.

2. Qualidade Excepcional: Melhor da Categoria

Estamos determinados a ser os melhores da categoria em todos os produtos e serviços. Respeitamos as necessidades dos mercados regionais, sempre considerando as exigências globais. Entendemos que oferecer qualidade é assegurar: valor agregado percebido e relevante; claro ponto de diferenciação; desempenho excepcional; e design característico e intemporal.

3. Inovação e Criatividade

Nosso pioneirismo e progresso contínuo garantem inovação e criatividade com o objetivo de oferecer soluções com benefícios relevantes para os consumidores. Estimulamos nossa própria criatividade através de uma atmosfera de trabalho aberta, dedicação, compromisso e da troca de conhecimento entre equipes internacionais e interdisciplinares.

4. Responsabilidade Socioambiental

Sentimo-nos em permanente obrigação e compromisso para com as pessoas e o meio ambiente. Praticamos nossa responsabilidade social dentro da empresa, com parceiros de negócios e na comunidade. Estamos sempre pesquisando materiais e processos amigáveis ao mesmo ambiente e aptos a contribuir com a preservação do planeta. Movemo-nos à frente, antecipando tendências futuras e seus impactos, para melhor cumprir com nossas obrigações e garantir sustentabilidade.

Neste exercício, faço a seguinte avaliação: a segmentação está no público e não no preço, até mesmo porque, como cliente, considero os produtos da Faber-Castell mais caros que outras marcas. No entanto, como consumidora priorizo a qualidade da marca e confesso que toda vez que entro em uma papelaria sou atraída pelas embalagens da Faber-Castell, que na minha opinião são fantásticas. Adoro papel, lápis de cor, canetinha e mesmo passando boa parte do meu tempo em frente ao computador, preciso do velho e bom lápis para colocar as minhas ideias no papel. Por isso, não dispenso um bom lápis.

Um momento Faber-Castell
Viagem SP – BSB

Organizando as ideias com o trio caderninho-lápis-borracha!

]]> http://posmidiasinterativas.wordpress.com/2009/06/20/analise-de-acao-comunicativa-de-um-objeto/feed/ 0 posmidiasinterativas Analise_comunicativa_final momento_faber_castell_final http://posmidiasinterativas.wordpress.com/2009/05/12/hamc-aula-9-arte-e-interatividade/ http://posmidiasinterativas.wordpress.com/2009/05/12/hamc-aula-9-arte-e-interatividade/#comments Tue, 12 May 2009 23:10:22 +0000 posmidiasinterativas http://posmidiasinterativas.wordpress.com/?p=62 ]]> Com os avanços da tecnologia grandes mudanças acontecem nos cenários das artes. Afinal a condição do sujeito muda a partir da relação homem-máquina, homem-computador, homem-interface. A visão e a compreensão do mundo é mais rápida e está exposta à uma quantidade inesgotável de novas informações e conhecimentos. Neste contexto, a “media art” surge como uma manifestações da criação artística contemporânea que utiliza tecnologias eletrônicas, digitais e/ou de telecomunicação para compor novas estéticas, que geram novas reflexões sobre o conceito de arte interativa.

Desde a criação até à estética e à transmissão, o conceito de arte ganha mais algumas linhas tendo em vista o “deslocamento das funções instauradoras (a poética do artista) para as funções da sensibilidade receptora (estética), o que produz no meio artístico uma grande confusão conceitual caracterizada, ainda, pela mistura e hibridação de gêneros, poéticas e atitudes artísticas” (Plaza, 1974) .

Para ler: ESTÉTICA DIGITAL - Sintopia da arte, a ciência e a tecnologia, de Claudia Giannetti - 
Livro publicado por: C/Arte, Belo Horizonte, 2006.

Pontos de vista

Para L. Ferrara1, “a participação do receptor – aviltada, desejada, repelida, solicitada, estimulada, exigida – é tônica que perpassa os manifestos da arte moderna em todos os seus momentos e caracteriza a necessidade de justificar a sua especificidade”.

Para Marco Silva, “o adjetivo “interativo” tem servido para qualificar qualquer coisa ou sistema cujo funcionamento permite ao seu usuário algum nível de participação ou de suposta participação. Os exemplos estão aí abundantes. O cinema cujas cadeiras balançam sincronizadamente com o filme exibido é chamado de cinema interativo. Plaza e Kerckhove tratam da interatividade no campo das novas tecnologias da comunicação como sistemas eletrônicos que transmutam as formas de criação, geração, transmissão, conservação e percepção de imagens, e que superam o domínio dos velhos sistemas artesanais ou mecânicos.11 Os aspectos fusão sujeito-objeto e bidirecionalidade (diálogo homem-máquina) são, portanto, aqueles que marcam especialmente essa transmutação e superação que eles destacam.

Para Lévy, “um hipertexto é um conjunto de nós ligados por conexões. Os nós podem ser palavras, páginas, imagens, gráficos ou partes de gráficos, seqüências sonoras, documentos complexos que podem eles mesmos ser hipertextos. Os itens de informação não são ligados linearmente, como em uma corda com nós, mas cada um deles, ou a maioria, estende suas conexões em estrela, de modo reticular. Navegar em um hipertexto significa portanto desenhar um percurso em uma rede que pode ser tão complicado quanto possível. Porque cada nó pode, por sua vez, conter uma rede inteira.”

Leontiev (Kaptelinin, 2006: 51) considerava que a mente humana é intrinsecamente relacionada à interação com o mundo, desenvolvendo-se de forma a torná-la bem sucedida. Damásio (2000: 44-45) vai tratar o conceito de consciência também observando que ela emerge da relação do indivíduo com o ambiente circundante, isto é, o real. A consciência traz ao indivíduo a possibilidade de conectar os processos regulatórios da vida, que ocorrem em regiões profundas do cérebro, ao processamento das imagens mentais que representam as coisas que ocorrem dentro e fora do organismo.

Fonte: http://www.infodesign.org.br/conteudo/artigos/36/port/versao_final.pdf

SELEÇÃO DE EXEMPLO DE INTERATIVIDADE E ARTE

Nova propaganda do GOL – Música, TV, YouTube, mídias online e offline. A televisão está caminhando cada vez mais para a internet dentro do universo da publicidade. Enquanto a TV garante a abrangência a internet garante a frequência. O vídeo conduzido por Jorge Benjor teve mais de 17 mil exibições em duas semanas. A música, a ideia criativa e a proposta de ampliar a divulgação formam o novo conceito de propaganda, que também foi brilhantemente usado pelo Mac Donalds no viral abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=YJ575ILmhQU 

http://www.youtube.com/watch?v=JjVYVQOOJA8 

Um bom exemplo de interatividade!
É a nova forma de fazer propaganda e arte. 

Para este exercício criei um novo álbum no Flickr:
http://www.flickr.com/photos/38041438@N06/sets/72157617787906091/

Neste exercício tive a oportunidade de conhcer o trabalho de dois excelentes fotógrafos.
As minhas análises foram:

Para a respectiva discussão selecionei algumas fotos de dois profissionais que foram ganhadores do Prêmio de Fotojornalismo VISÃO/BES. Segundo a organização do evento, trata-se do prêmio mais importante de fotojornalismo português, e, ainda com as palavras deles: “um dos galardões com maior valor pecuniário na Europa”.

A primeira edição foi realizada em 2001. São oito as categorias do prêmio: Notícias, Vida Quotidiana; Notícias; Retrato; Desporto; Espectáculo; Natureza; Reportagem Noticiosa e Reportagem Quotidiano.

Eu selecionei as categorias: Vida Quotidiana e Reportagem Quotidiano.

Bruno Simões Castanheira/ Jornal de Notícias

Categoria – Vida Quotidiana

Iniciativa para ajudar crianças a perderem o medo de ir ao médico, promovida pelo Hospital D. Estefânia , Lisboa.

http://premiofotojornalismo.visao.pt/2008/04/02/galeria-de-premiados-2008/

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Rodrigo Cabrita/ Diário de Notícias

Categoria – Reportagem Quotidiano.

A comunidade vida e paz tira da rua os sem-abrigo para para lhes dar formação profissional, em Sobral de Monte Agraço

http://premiofotojornalismo.visao.pt/2008/04/02/galeria-de-premiados-2008/

A análise:

Ao analisar a foto do Bruno Simões, no primeiro momento, achei a imagem mais voltada para anúncio publicitário do que para fotojornalismo. A composição do cenário da foto é muito inteligente e a imagem é criativa. As expressões da médica e do garoto são ótimas. Creio que tive essa impressão inicial, porque a foto foge daquele padrão de “realidade crua” muito presente no fotojornalismo. Esse realismo está mais presente nas fotos do Rodrigo Cabrita. No trabalho dele, os cenários são diferentes e bem mais autênticos por que retratam momentos “não montados”. Digo isso, porque na foto do Bruno o cenário teve que ser montado, ou seja, a foto não teria o mesmo sentido se não tivesse a boneca na mesa de cirurgia. A montagem foi feita justamente para provocar uma reação e a grande “sacada” da foto é justamente a reação das crianças diante do cenário criado. Já nas fotos do Rodrigo a diferença está na espontaniedade do momento em que o personagem é clicado, sem a preocupação de criar um conceito, uma pose ou uma situação.

Nos dois trabalhos a imagem está representando realidades distintas e bastante significativas dentro do propósito de cada uma: crianças que precisam perder o medo e para isso são provocadas e desabrigados que agora vivem uma nova vida, com novos afazeres.

Na minha resposta usei o trecho do livro “Sociologia da fotografia e da imagem” de José de Souza Martins para iniciar a minha participação:

“Das formas de expressão visual da realidade social, a fotografia é aquela que ainda procura o seu lugar na sociabilidade contemporânea. Talvez porque tenha sido, por muito tempo, a mais popular de todas, ao alcance de um leque amplo de usuários e instrumentalizada por uma variedade significativa de imaginários. A que se deve agregar, em conseqüência, a diversidade de suas funções: das puramente técnicas às puramente artísticas, passando pelas relativas ao lazer e à memória do homem comum”.

Na minha opinião essa opinião retrata muito bem o que estamos discutindo.

Vou trazer para a minha realidade. A minha mãe adora fotografar os eventos de família: qualquer coisa serve – desde batizado, casamento até o corriqueiro almoço de domingo. Ela não gosta das máquinas digitais, pois prefere levar o filme para revelar. A estética dela está principalmente centrada no registro do momento. Mesmo que não tenha ninguém olhando para a câmera ela vai lá e clica. Óbvio que é totalmente diferente da estética de um fotógrafo profissional. Como escreve Martins são imaginários distintos, mas a finalidade é a mesma dentro do ponto de vista do registro: ela quer registrar as netas, a casa cheia, enfim o momento que traz alegria para ela.

Agora vou mais longe, no mesmo processo, Sebastião Salgado que registrar a pobreza, as diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades.

Na introdução de Êxodos, escreveu: “Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…”.

Em primeiro lugar, acho que a fotografia deve ser pensada como resultado das experiências de quem fotografa, ou seja, da sua percepção em relação sua à realidade social (que cada um de nós temos). De puramente técnicas às puramente artísticas, a vivência de cada um interfere diretamente no resultado final da imagem capturada.